Rashômon
« Rashômon » : Quand chaque voix raconte une autre vérité
La pièce « Rashômon », traduite et adaptée par Arimasa Mori et mise en scène par Miguel Doucet, est le fruit d’une collaboration étroite avec des membres de la communauté japonaise, dont l’engagement et l’enthousiasme ont enrichi chaque étape du processus créatif.
Chaque spectateur est invité à une introspection sur la nature humaine et les complexités de la perception.
« Rashômon » explore le concept de plusieurs perspectives face à un même événement, donnant naissance à ce que l’on appelle aujourd’hui l’effet Rashōmon en psychologie et en théorie de la communication. En s’inscrivant dans cette tradition, la pièce reflète la volonté du Théâtre Globe Bulle Rouge de présenter des œuvres qui suscitent la réflexion et élèvent les passions du public.
La production a été présentée dans le cadre du Festival St-Ambroise Fringe de Montréal et au Festival Expression Artistique d’ici et d’ailleurs à Ville LaSalle.
Découvrez le synopsis de
« Rashômon » : Où chaque témoignage est teinté de subjectivité et d’intérêts personnels !
L’histoire se déroule dans le Japon ancien, à Kyôto, et offre un aperçu fascinant de la culture et de la société de l’époque. Un bûcheron, un moine et un vagabond se réfugient sous les ruines de la porte Rashô. Là, ils discutent d’un procès auquel ils ont assisté.
Le bandit Tajômaru est accusé du meurtre d’un samouraï et du viol de sa femme. La pièce dévoile ensuite sept récits différents provenant des personnages impliqués. Chaque version éclaire un aspect unique des événements, mettant en avant la subjectivité de la vérité et la difficulté de déterminer ce qui s’est réellement passé.
« Rashômon » : Trois thèmes majeurs qui vous hanteront
La vérité subjective et les perspectives multiples
Au cœur de « Rashômon » se trouve une réflexion sur la nature subjective de la vérité. L’œuvre présente plusieurs versions contradictoires du même événement tragique. Chaque récit, livré par un personnage différent, révèle autant qu’il dissimule.
Cette structure illustre l’effet Rashômon, démontrant que la perception humaine est influencée par l’émotion, la mémoire et l’intérêt personnel.
La nature humaine et sa complexité
« Rashômon » explore les contradictions de l’âme humaine. Que ce soit Tajômaru, la femme du samouraï ou le bûcheron, chacun manipule son récit pour préserver son image ou justifier ses actes. L’œuvre dépeint des émotions universelles comme le mensonge, l’égoïsme et la peur.
Toutefois, au-delà de cette noirceur, elle offre une note d’espoir et laisse entrevoir la possibilité de rédemption.
La justice et l’incertitude
L’enquête constitue l’ossature de la pièce, mais chaque témoignage renforce l’idée que la justice est difficile à atteindre. L’accumulation de récits divergents expose les limites du système judiciaire et la complexité de reconstituer la vérité.
À travers cette trame, « Rashômon » interroge notre rapport à l’objectivité et à la connaissance. La pièce rappelle que, parfois, la quête de justice importe autant que la vérité elle-même.
Galerie de photos de cette pièce de théâtre
Extrait vidéo de la pièce de théâtre
« Rashômon »
Une œuvre intemporelle aux échos modernes
Bien que située dans un contexte historique, « Rashômon » aborde des préoccupations toujours d’actualité. Que ce soit dans nos tribunaux, nos relations personnelles ou les médias, la question des récits contradictoires demeure essentielle.
En mettant en scène ces thèmes avec force et émotion, « Rashômon » souligne que la recherche de la vérité est autant un voyage intérieur qu’une quête extérieure.
Impact sur les spectateurs :
- Plongés dans le rôle de l’enquêteur, ils s’efforcent de démêler le vrai du faux.
- La pièce suscite une réflexion sur la nature de la justice et des systèmes juridiques contemporains.
Vision artistique et mise en scène
Sous la direction de Miguel Doucet, cette adaptation propose une immersion sensorielle intense. En mêlant théâtre physique et narration poétique, l’ajout des chorégraphies d’Olivier Caron Brisebois enrichit l’expérience. Ces séquences créent des moments où le corps devient un langage à part entière.
Citation du metteur en scène Miguel Doucet :
« Je cherche à mettre en lumière cette quête de vérité intérieure à travers le mouvement du corps et l’art du théâtre. « Rashômon » est un miroir qui reflète nos propres doutes et interrogations sur la réalité. »
À propos de l’auteur
Ryūnosuke Akutagawa est l’auteur original de la nouvelle « Dans un bosquet » (In a Grove), qui a inspiré le film « Rashômon » d’Akira Kurosawa. Kurosawa a travaillé avec le scénariste Shinobu Hashimoto pour adapter l’histoire expérimentale d’Akutagawa, qui raconte le meurtre d’un samouraï et le viol de sa femme à travers différentes perspectives contradictoires. Cette structure narrative innovante a permis à Kurosawa de créer un film qui explore la nature subjective de la vérité, devenant ainsi un classique du cinéma mondial qui a ouvert la voie à la reconnaissance internationale du cinéma japonais.
Dossier de presse et Programme
La pièce « Rashômon » a été présentée du 11 au 19 juin 2016 au M.A.I. (Montréal, Arts Interculturels) de Montréal. Découvrez le Dossier de presse et le Programme :